Javier Fesser - Spagna/Messico 2018 - 124'
2-4 SM

Marco è allenatore di una squadra di basket professionista di alto livello. Sorpreso alla guida in stato di ebrezza viene condannato a una pena d’interesse generale. Per ordine della giudice deve quindi formare una squadra di basket composta da persone con un deficit mentale. Ciò che era cominciato come una pena si trasforma lentamente in una lezione di vita sui pregiudizi e sulla normalità.

Sinossi 

Marco è l'assistente dell'allenatore di una squadra di basketball tra le più quotate di Spagna. Il suo cattivo atteggiamento è però spesso foriero di infiniti problemi per lui stesso. Un giorno, le sue frustrazioni portano a una rissa con l'allenatore e, mettendosi ubriaco alla guida, ha un incidente che finisce per condurlo dritto in tribunale. Perde così lavoro e fidanzata ed è costretto dalla corte ad allenare una squadra di giocatori disabili.

Approfondimento

Diretto da Javier Fesser e sceneggiato dallo stesso con David Marqués, Non ci resta che vincere racconta la storia di una squadra speciale di basket. Tutto ha inizio quando Marco, vice-allenatore di una squadra della prima divisione spagnola, sembra avere problemi con quasi tutto ciò che lo circonda, dal lavoro a sua moglie. Il vero problema è però il suo stesso approccio alla vita. Un giorno, nel bel mezzo di una partita, le sue frustrazioni portano a una rissa con l'allenatore, dopo la quale si ubriaca e ha uno schianto con la sua auto. Viene di conseguenza condannato per guida in stato d'ebbrezza ad allenare una squadra di basket composta da disabili mentali. Allo stesso tempo, Marco perde il suo lavoro e il suo matrimonio va a rotoli. Con sua grande sorpresa, imparerà dall'avventura con la nuova squadra cosa è veramente importante nella vita.

Non ci resta che vincere viene così raccontato dal regista: "Non sono stato io a cercare questa storia ma è lei che è venuta da me. Quando ho letto la sceneggiatura originale, mi sono innamorato dei personaggi, mi sono sentito toccato nel profondo dalla storia e ho voluto realizzarla senza alcun dubbio. Tutti i personaggi raccontati hanno la grande capacità di generare emozioni e comicità al tempo stesso, riempiendo il cuore di speranza. Credo che la forza di Non ci resta che vincere sia più nei suoi personaggi che nella storia in sé: è per questa ragione che mi affascinava approfondire ognuno di loro ed evidenziare le loro differenze e particolarità. Nel 2000, alle Paralimpiadi di Sydney, la squadra paralimpica di pallacanestro spagnola è stata al centro di uno scandalo sportivo: i giocatori non erano realmente disabili mentali ma fingevano di esserlo. Ricordandomi di quell'accaduto, ho preteso che il film fosse girato con attori realmente disabili, in grado di 'normalizzare' le situazioni ingiuste che per ignoranza e talvolta paura sono costretti a vivere nella vita di ogni giorno. Una delle più grandi ingiustizie che i disabili mentali soffrono è l'essere maltrattati da coloro che hanno paura della loro differenza. Mi auguro che Non ci resta che vincere possa fornire suggerimenti su come comportarsi con le persone diversamente abili. Nessuno di loro aveva mai messo piede su un set ma il loro entusiasmo ha fatto in modo che non vi fosse nulla di complicato durante le riprese.

“Per formare il cast abbiamo lavorato a stretto contatto con tante associazioni, e al casting hanno partecipato più di 600 candidati (per scegliere i 10 protagonisti). Ho potuto conoscere loro ma anche le loro vite e famiglie, e ho adattato la sceneggiatura sulle loro esperienze e personalità. Accanto ad attori d'esperienza come Javier Gutiérrez e Athenea Mata hanno recitato protagonisti disabili, fra i quali Sergio Olmos, Lago Solís, José De Luna, Fran Fuentes e Gloria Ramos. Il film è stato scelto come candidato spagnolo nella corsa all'Oscar per il miglior film straniero.”

Riflessioni

“Non ci resta che vincere” è un film ben fatto e divertente che tratta un tema toccante come la disabilità intellettiva, raccontando con garbo, e senza censure, pregiudizi e luoghi comuni sull’argomento.

Al centro della storia il concetto di normalità, che può essere declinato diversamente da come il comune sentire dei più desidera: chi può dire cosa sia veramente normale? La normalità è essere normodotati? Il racconto mostra con chiarezza come alcune disabilità emotive e relazionali siano spesso fortemente invalidanti, al pari di altre disabilità più palesi.

Il compito di Marco non è poi così difficile, dovrà continuare ad allenare una squadra di basket ma di fronte a questo singolare gruppo si sente impotente: difficile insegnare i rudimenti della pallacanestro a chi non sa neppure correre! Dopo l’iniziale sgomento il protagonista tenta con coscienza di portare avanti l’impresa, il che lo obbliga a relazionarsi con chi dista anni luce dalla sua idea di ‘normalità’.

Questo rapporto forzato darà vita a un susseguirsi di situazioni divertenti, a tratti esilaranti, ma mai lesive della dignità dei singoli.

Il film di Javier Fesser è un vero e proprio racconto di formazione, quella di un cinquantenne che la vita pone di fronte a uno scoglio imprevisto da superare, senza sotterfugi e scorciatoie. Marco ha difficoltà ad assumersi responsabilità e relazionarsi con gli altri con equilibrio, non conosce il termine ‘mediare’, in breve non ha un buon carattere. L’incontro con la squadra gli permetterà di fare quel salto in avanti, emotivo e comportamentale, che ancora non era riuscito a compiere, lui insegnerà alla squadra a giocare e gli atleti gli insegneranno a superare i suoi limiti. Alfine chi avrà di più sarà proprio il protagonista, i pregiudizi pian piano spariranno per far emergere peculiarità che non sapeva neppure di avere, prima fra tutte la capacità di curarsi dell’altro.

Tutti i personaggi con disabilità sono interpretati in maniera egregia da attori affetti realmente da disabilità, a dimostrazione che chi ha un limite può esprimersi al meglio in tante attività, non solo a livello sportivo.

Dice ancora il regista: “Ero partito dall'idea di voler raccontare che siamo tutti uguali e ho finito con la consapevolezza che siamo tutti meravigliosamente differenti. Una diversità che ci invita a conoscere, vivere avventure e emozionarsi, senza utilizzare etichette"

Spunti didattici

• Perfetti o imperfetti? Chi sono i “perfetti” e chi gli “imperfetti”?
• Quali sono gli “imbarazzi”, secondo te, di chi si ritiene “normale” verso un disabile?
• Scegli una scena o una frase del film che ti ha particolarmente colpito e riportala su un foglio. Poi confronta la tua scelta con quella di altri compagni.
• Cosa significa in questo mondo essere un disabile? Quanto ancora occorre scontrarsi con le barriere architettoniche e la diffidenza della gente?
• Fai una piccola ricerca su come erano considerati i disabili dai greci ai romani, dai romani al medioevo, dal medioevo al rinascimento, dal rinascimento ai giorni nostri.
• Guarda il film-documentario “NESSUNO PUÒ VOLARE” (2017) di Riccardo Mastropietro. È un viaggio fisico, intellettuale ed emotivo, compiuto in Italia da Simonetta Agnello Hornby e dal figlio George, alla ricerca di spunti, suggestioni, documenti, testimonianze per raccontare e comprendere la disabilità oggi attraverso la cultura, l’arte e la storia, intrecciandola con la propria storia familiare.
  Il film prende spunto da alcune domande che Simonetta Agnello Hornby si pone sulla condizione di suo figlio George, costretto da anni su una sedia a rotelle da una grave forma di sclerosi multipla: se non fossimo nel terzo millennio ma anche solo 100 o 50 anni fa, cosa ne sarebbe di lui? Cosa ne sarebbe delle persone disabili? E oggi, cosa significa essere un disabile?                                                                             

Film sullo stesso argomento

THE ELEPHANT MAN (1980) – Regia di David Lynch
John Merrick, che una rara malattia ha reso mostruoso, è maltrattato e esibito in un baraccone di Londra. Raccolto da un medico, incuriosisce aristocratici e artisti, presto conquistati dalla sua intelligenza e sensibilità. Ma lo sfortunato “uomo elefante” non è ancora al riparo dai malvagi. Emozionante capolavoro di Lynch basato su una cronaca vera e fotografato in un fulgido bianco e nero da Freddie Francis.

L’OTTAVO GIORNO (1996) – Regia di Jaco Van Dormael
Harry, realizzato nel lavoro, ma con una situazione familiare precaria, incontra per caso Georges, un ragazzo down scappato da un istituto. L’uomo lo invita a casa sua e gli si affeziona. Tra i due, diversi sotto ogni punto di vista, nasce un legame molto profondo. Grazie a questo incontro la vita di Harry cambierà radicalmente.

QUASI AMICI (2011) – Regia di Olivier Nakache, Eric Toledano
Dopo un incidente di parapendio che l’ha paralizzato dal collo in giù, il ricco aristocratico Philippe ha bisogno di qualcuno che si occupi costantemente di lui, che lo porti in giro e che accontenti ogni sua richiesta, e assume come badante Driss, un giovane senegalese dalla pelle scura appena uscito dal carcere. Driss, però, è la persona meno adatta a quel tipo di lavoro, andando incontro a una serie di imprevisti iniziali e di incomprensioni che, una volta superate grazie agli insegnamenti di Philippe, pongono la base per un rapporto di amicizia folle e inaspettato.